CULTURE : DE LA RÉSISTANCE Á la reconquête

IDENTITÉ EUROPÉENNE ET MULTICULTURE

Une connaissance me relatait récemment sa visite enthousiasmante au Musée d'Art ancien de Bruxelles. Ce contentement qui paraissait sincère avait de quoi surprendre de la part de quelqu'un qui d'ordinaire était d'une placidité démoniaque. " Ces œuvres du passé, c'est incomparable ! " me dit-il, visiblement ému. Et de se lancer dans une explication laborieuse sur l'intérêt des musées et la nécessité pour les citoyens (ce mot horripilant resservi à toutes les sauces) de s'y rendre régulièrement. L'état d'esprit de cette personne au demeurant sincère est révélatrice de la maladie européenne, de cet engourdissement lugubre qui s'est emparé des élites et du peuple. L'inversion des valeurs, le retournement du sens sont si manifestes qu'on en vient à considérer les musées comme le lieu primordial où se situe la vraie culture. Là, dans cet empilement de choses des siècles passés, les hommes à l'esprit encore éclairé, distinguent les traces de l'Europe ancienne. Mais ils en font l'expérience sur le mode d'une nostalgie stérile. Même eux, si éclairés et si sensibles soient-ils à cette aura d'antan qui attise l'imagination, n'ont pas conscience de toute l'ampleur de la tragédie contemporaine. Une culture n'est pas affaire de musée. En fait, la culture européenne, produit d'une race aux peuples multiples qui a gravé son empreinte indélébile dans le cours de l'histoire de l'espèce humaine, est aujourd'hui agonisante. La gangrène du monothéisme omnipotent de l'argent achève de la dissoudre.

L'unité ethno-culturelle comme fondement

La question culturelle est, avec la question ethnique, au fondement de toute réflexion sur l'identité européenne. Une identité qui ne peut se concevoir qu'à partir d'un substrat ethnique (racial) et culturel unitaire. Nous nous intéresserons ici à l'aspect culturel. La culture européenne est sans doute unitaire mais nous ne devons pas oublier que les millénaires ont généré une multitude de variantes, dues aussi aux circonstances, à la géographie et au climat. Si l'âme d'un Latin est authentiquement européenne comme celle d'un Scandinave ou d'un Celte, forgée comme les deux autres notamment par des mythes aux thèmes communs, sa vision du monde sera plus influencée par cette mer fondatrice de l'épopée grecque qu'est la Méditerranée, là où Ulysse et ses compagnons ainsi que d'autres héros ont erré à la recherche d'eux-mêmes et du plus qu'humain. Pour un Celte ou un Germain, l'éternelle rivalité créatrice et destructrice avec les Géants, fera de ces derniers une figure archétypale de l'obscurité, de la mort et même du commencement du monde, laquelle subsistera jusque dans le folklore. Il en est ainsi de ces géants qui parcourent les rues de nos villes à l'époque du carnaval, affleurement fantastique au XXIè siècle d'événements mythologiques préhistoriques. La culture européenne est donc infiniment plurielle, de cette pluralité qui conserve l'unité originelle.

La culture, expérience et reflet d'une vision du monde

Dans une société européenne organique, chaque personne est en soi un " être culturel ". Son comportement, le moindre geste posé est le reflet d'une conception du monde transmise et vécue de générations en générations. La culture est affaire de transmission. Des parents ou grand-parents vers les enfants, dans un processus permanent et subtil, souvent sur le mode de la narration. Sur un plan plus général, lorsqu'on vit quelque chose d'intense, nul besoin aussi d'en parler abondamment. Ou alors on en parle à bon escient en produisant des œuvres majeures, évidentes, essentielles. Nous sommes loin du déploiement quantitatif tératologique qui affecte l'art moderne. Cette conception s'exprime aussi à travers les différents arts - architecture, sculpture, peinture, littérature, sport. Toutes les sociétés indo-européennes nous ont légué de formidables exemples de cette vision du monde articulée tant autour de la répartition trifonctionnelle - reflet d'une certaine période du développement des cultures indo-européennes - qu'autour des valeurs héroïco-guerrières - par exemple celles magnifiées chez Homère. Cette " marque de fabrique " des cultures européennes se retrouve entre autres dans maintes épopées fondatrices de nos peuples. La culture, qui fonde l'identité européenne, est donc de l'ordre du vécu et de la transmission des mythes.

L'art moderne comme symptôme de dégénérescence

Laissons la parole à Guillaume Faye qui, dans son ouvrage remarquable, " refondateur " de la pensée radicale (et je pèse mes mots), " L'Archéofuturisme ", dénonce l'imposture de l'art contemporain médiatisé : " L'art contemporain officiel (…), lourdement attaché au système aura finalement eu comme objectif de casser le fil, de rompre le lignage de la tradition ascendante artistique européenne. Toujours cette même volonté d'iconoclasme culturel, afin de faire perdre aux Européens leur mémoire et leur identité. La tactique est habile : d'un côté, on médiatise des œuvres glauques, le plus souvent des non-œuvres, du n'importe quoi (…) ; de l'autre, on focalise les esprits sur une admiration muséographique du passé.

Un passé volontairement figé et neutralisé. En flattant habilement un traditionalisme stérile. L'essentiel étant que les chefs-d'œuvre du passé ne puissent plus servir à une réactualisation talentueuse dans le présent et le futur. Casser la créativité artistique européenne, sa magnificence, sa profondeur esthétique, son talent ; décérébrer les goûts en faisant passer pour géniales des productions de sous-doués ; faire disparaître et oublier toute personnalité esthétique européenne en déconnectant l'art de ses attaches culturelles. Telle est depuis de nombreuses décades, la stratégie, souvent inconsciente, toujours implicite, des " maîtres de l'art ". " (p.114) La dénonciation de Faye est sans parade. Le système de son côté qualifie de fascisante toute critique de l'art contemporain. La tactique est classique et est mise en pratique contre toute critique du système, et pas seulement dans le domaine culturel.

Briser la continuité artistique européenne, traduction d'une âme immémoriale, et pour en arriver à quoi ? Le sordide, le non-vécu, un sous-folklore urbain récupéré par le " merchandising " , la débilité provocatrice du rap nègro-arabe (les guerriers zoulous comme les artistes berbères ne doivent pas en croire leur oreilles et leurs yeux !)… Partout s'étale la putrescente loi de l'argent qui fait que la culture n'est plus expérimentée que sur le mode de la consommation. L'importation de la sous-culture américaine, mixée aux rythmes et aux vocalises africains, produit un métissage cacophonique qui abâtardit les sens, le goût de l'œuvre construite, disciplinée et libre à la fois. Pas question d'apport qui pourrait faire ressortir plus encore la beauté et la qualité intrinsèque d'une œuvre européenne. Des sensibilités radicalement opposées, étrangères, sont accouplées pour générer un art hybride, factice et plaisant aux cerveaux et aux sens d'incultes.

Le dépotoir multiculturel

La multiculture c'est ça ! Mais c'est aussi une entreprise orchestrée par les orphelins du Progrès pour détruire l'esprit faustien de l'homme européen, cet esprit fidèle au passé et qui s'en nourrit pour sublimer le futur. Comme le dit encore Faye, l'art européen, c'est aussi la beauté des formes générées par la techno-science : un concorde, une Ariane, un sous-marin, un tank. L'imaginaire réalisé dans la courbe métallique, dans la naissance d'un nouveau soleil à chaque fois que s'élève la fusée européenne, le ballet de nos satellites dont certains ont les yeux tournés vers d'étranges Dieux invisibles. Alors que l'âme européenne est encore capable de ce type de dépassement - bien trop rare hélas - les mécènes friqués du cosmopolitisme nous polluent le crâne avec les productions du dépotoir multiculturel. Ce qui nous donne par exemple un ministre de la Culture français soutenant un groupe de rap appelant à tuer ou à violer des mères. La multiculture, qui étale ses métastases au quotidien notamment sur les murs des habitations privées comme des bâtiments publics , est en fait pleinement en phase avec l'idéologie matérialiste.

Aujourd'hui, elle symbolise totalement cette logique commerciale, de choses culturelles non vécues, destinées in fine à mourir . Après s'être substituées à l'art véritable, les déjections picturales, auditives et autres de la multiculture ne sont que des avatars du pur matérialisme. Après deux décennies au moins de règne du n'importe quoi, il est logique que les faiseurs d'opinion cosmopolite proclament l'égalité de nature entre Wagner et Halliday, entre le Parthénon et la pyramide du Louvre, entre l'Énéide et un torche-cul imprimé dont Pivot, Le Monde et Libération font la publicité. Tout vaut tout, comme le signalait Alain de Benoist. Cette réification de l'art, dénoncée, comme tous les aspects de la société occidentale, dès les années 60 par certains auteurs droitistes comme marxistes, va très naturellement de pair avec la réification de l'homme. La multiculture mercantile s'accompagne logiquement de la multiracialité. L'être humain réifié devient objet interchangeable, transbordable d'un pays à l'autre. Au cœur de cette entreprise, le métis, qui devient en quelque sorte ce que le communisme était au socialisme, le stade suprême de l'humanisme. Le métis et particulièrement le mulâtre devient l'objet de toutes les convoitises publicitaires, primus inter pares, homme nouveau de l'eschatologie mondialiste, qu'il faut mettre en avant. Sa figure devient archétypale. L'art élève le symbolisme du mélange, de la mixture, au rang d'école. Les formes traditionnelles, les hommes-types disparaissent.

Promoteurs postgauchistes

A la tête de l'offensive de destruction de l'art européen, les résidus gauchistes, les déçus de Mao, Staline et consort, les chrétiens de gauche - perdus même pour la psychanalyse ! -, les gardiens de la mémoire aussi qui ont de tout temps fait du cosmopolitisme une religion. L'art dégénéré, c'est aujourd'hui, par un incroyable renversement de l'ordre des choses, l'art du beau, de l'harmonie et de la grandeur maîtrisée ; l'art dit authentique, ce sont les étalements émotionnels de petits individualistes flasques qu'une critique aux ordres acclame parce que le nombrilisme, la dévotion au moi est la maladie la mieux partagée et la plus rentable. Rejetés par la société dans les années 60 et 70, les révolutionnaires ont quitté le terrain socio-économique pour prendre d'assaut le plan de l'art et de la morale, ayant bien compris que la maîtrise des cerveaux, de l'imaginaire et du sacré était la condition sine qua non de la prise du pouvoir. Aujourd'hui, en ce début de XXIè siècle des Européens synthétiques et des idiots utiles façonnent le paysage culturel à leur guise. Seul espoir de réversion : la montée en puissance d'un courant identitaire maîtrisant les armes de la métapolitique et prêt à investir à son tour le terrain culturel et des idées, à l'échelon européen et à lutter pied à pied contre l'engeance multiculturelle. La Nouvelle Droite montre le chemin, souvent trop frileusement, mais elle a le mérite d'exister et de former.

Des pôles de résistance culturelle

L'identité européenne, fondée sur un socle ethno-culturel intangible mais générateur au fil des siècles d'une diversité des formes érigées ou composées - autant de variations sensées et reliées sur un même thème - sera demain le fruit d'une reconquête de l'espace mental des Européens blancs. Il faut, il faudra réapprendre à vivre, dans l'immédiateté du quotidien, à chaque seconde offerte par les Dieux, l'expérience évidente de notre nature profonde. Cette évidence, nous la percevons, vous et moi, en tant qu' êtres " identitaires ". Mais pour des millions d'Européens, leur nature se voit dissimulée sous une couche d'ignorance et d'abêtissement. Il s'agira donc de multiplier les pôles de résistance culturelle, multiplier les " actions culturelles ", les rencontres communautaires, bref tous ce qui met notre contemporain face à l'identité brute et authentique d'une Europe plurimillénaire. La transmission familiale joue bien évidemment un rôle mais rares sont ceux qui peuvent encore transmettre quelque chose. A nous de transformer les connaissances figées accumulées dans les livres ou les banques de données en une substance dynamique qui agirait comme le ferment de métamorphoses préservant néanmoins l'essence des choses. La célébration des œuvres du passé est importante. Question de continuité et de saine vénération des hommes et femmes qui nous ont précédés. Nulle question ici de passéisme mais de connaître ce passé pour s'en inspirer dans les manifestations présentes et futures de notre identité culturelle. Un archaïsme culturel doit en fait irriguer à nouveau l'ensemble des régions européennes, lieux où les enracinements sont les plus véritables et pérennes. Un archaïsme qui, respectueux des identités locales, souvent revêtira naturellement de nouvelles formes, celles en réalité des jaillissements de la technologie, de l'ère des énergies, et des acquis antihumanistes des découvertes de sciences comme la biologie moléculaire, la génétique ou encore l'astronomie, fruits incomparables du génie européen.

FERG